Productor de teatro

De Wikipedia, la enciclopedia libre
.

Históricamente, al productor de teatro también se le conocía como un empresario . En el mundo de habla inglesa, este término todavía se usa hoy.

Actividad del productor de teatro

El productor de teatro reúne al equipo creativo para la producción, que incluye: Autor, director , compositor , coreógrafo , escenógrafo , diseñador de vestuario , maestro de utilería , diseñador de luces , diseñador de sonido . El productor firma a todos los actores bajo contrato, posiblemente en un momento posterior también a los artistas o al conjunto . Si las audiciones o castings fueran necesarios con antelación , el productor de teatro los organiza y gestiona junto con el director. El productor de teatro es a menudo también el iniciador y la fuente de ideas para la nueva producción; por lo tanto, tiene una función clave en el desarrollo de material, la selección de material y la creación de nuevos formatos en el teatro.

Fase de ensayo de una producción escénica
Espectáculo musical "Hair", Hamburgo 1969
Aplausos finales producción musical "Cats", 2008

El proceso creativo, desde el desarrollo del material pasando por los ensayos hasta las representaciones, es estructurado, coordinado, controlado y monitoreado por el productor de teatro, siempre acompañado de contenido. Ocasionalmente, los productores de teatro también actúan como directores, especialmente para producciones más pequeñas.

El productor de teatro comercial proporciona financiamiento para la producción, que incluye: al adquirir inversores, no debería funcionar en un entorno subvencionado públicamente ni financiarse con fondos propios o patrocinio. En Inglaterra y EE. UU., La financiación externa de producciones teatrales por parte de inversores es algo habitual, por ejemplo, en Broadway de Nueva York o en el West End de Londres, aunque sigue siendo la excepción en los países de habla alemana hasta el día de hoy.

.

El productor de teatro también es legalmente responsable de la producción teatral: antes del inicio de la producción, aclara los derechos de interpretación , otros derechos afectados de terceros y otras cuestiones legales en el curso de la producción, generalmente en estrecha cooperación con su asesor legal o abogados externos. En esta medida, asegura legalmente la producción.

El productor de teatro es responsable de desarrollar y financiar todo el trabajo de marketing y relaciones públicas para la producción teatral. Después de desarrollar una estrategia de marketing, esto incluye la planificación e implementación de medidas de marketing y comunicación como B. Producción de fotografías y películas, sitios web, carteles y motivos publicitarios, el diseño de campañas integradas de publicidad y promoción, publicidad exterior , cooperación de marketing , trabajo de prensa , etc. También marketing internacional y trabajo de prensa local en los lugares.

Dependiendo del tipo de producción, el productor de teatro también es responsable del alquiler de los teatros o, cuando está de gira, de los contratos con los organizadores locales y proveedores de servicios, así como de monitorear las actividades locales de estos socios. En particular, alquilar los teatros usted mismo es una empresa costosa y arriesgada para una nueva producción teatral, ya que el éxito financiero de la nueva producción debe calcularse con anticipación y el primer período de la misma debe ajustarse a esto, lo que no siempre trabajo y si una producción teatral se utiliza de manera deficiente, no rara vez se empobrece económicamente rápidamente.

Esto también se traduce en otra tarea del productor de teatro: el cierre adecuado de una producción y el procesamiento relacionado con los socios y actores involucrados, con quienes se tiene relaciones contractuales. Si la producción teatral no es económicamente viable debido a la falta de ventas o se ha representado después de un período más largo, el productor debe reconocer esto en una etapa temprana y la producción z. B. ser evaluado de una manera diferente o en un momento diferente en el tiempo o, si es necesario, ser retirado por completo. El riesgo financiero para el productor de teatro, que tiene que realizar un seguimiento de todas las fuentes de financiación y los costos, es generalmente alto.

requisitos

Cameron Mackintosh

Debido a la alta complejidad, especialización y trabajo multifacético del productor de teatro, no existe un itinerario formativo para esta profesión, al menos en los países de habla alemana; El trabajo del productor de teatro comercial e independiente también está plagado de altos riesgos financieros, que requieren una pasión personal por la profesión. Un mero acceso a la profesión de productor de teatro, por ejemplo a través de un título en negocios, no sería apropiado. La mayoría de los productores de teatro llegan a su profesión gracias a su experiencia laboral en el teatro o en la industria del entretenimiento y, a veces, tienen calificaciones especiales adicionales de carácter artístico, académico, comercial o técnico. Por ejemplo, el famoso productor de teatro británico Sir Cameron Mackintosh (incluido Los Miserables , The Phantom of the Opera, Mary Poppins, Oliver !, Miss Saigon, Cats ) su carrera como ayudante de escenario ( tramoyista ) en producciones de gira.

La posición especial del productor de teatro requiere no solo conocimiento del mercado, sensibilidad artística y psicológica, habilidades superiores de gestión, habilidades de negociación y conocimiento comercial y legal, sino también una gran experiencia en marketing y observación constante del mercado internacional del teatro y el desarrollo de la audiencia en el hogar. mercado. Además, el productor de teatro también necesita conocimiento de todos los aspectos técnicos y logísticos de una producción teatral (tecnología escénica, diseño de escenarios, tecnología de iluminación, tecnología de sonido, efectos especiales). Los productores de teatro independientes que no están atados a un teatro fijo también necesitan una red sólida de socios, inversores y, si es necesario, organizadores, lo que dificulta aún más el acceso a esta profesión a los productores de teatro jóvenes o inexpertos.

En Gran Bretaña, por otro lado, la organización sin fines de lucro STAGE ONE , una rama de la Society of London Theatre , proporciona el desarrollo, la capacitación y el apoyo financiero de la próxima generación de productores de teatro. Esto se justifica por la relevancia del productor de teatro para la existencia continuada del panorama teatral británico y la significativa importancia económica para Gran Bretaña, también a través de las exportaciones culturales.

Modelos a seguir históricos

Max Reinhardt
Sergei Pavlovich Djagilew

William Shakespeare, considerado un prototipo de productor teatral, además de su trabajo artístico, que siempre orientó estratégicamente a las condiciones del mercado, fue un emprendedor teatral de gran éxito. Más tarde, esto se aplica principalmente a Sergei Pavlovich Djagilew , quien, como empresario de los Ballets Russes, redefinió el teatro de danza con sus producciones y ejerció una gran influencia cultural. Incluso Max Reinhardt tiene un papel ejemplar como productor de teatro comercial a través de su producción de formatos completamente nuevos, ambiciosos y de éxito comercial en el teatro de entretenimiento, donde ingresó como productor de altos riesgos económicos. Max Reinhardt era "el maestro de la compañía de teatro de operaciones más grande a nivel internacional de su época" ( DIE ZEIT ). Para el teatro comercial de Broadway , David Merrick se considera formativo, cuya productividad y rentabilidad como productor aún no tienen parangón en la actualidad, al igual que su creatividad en relaciones públicas para sus producciones.

De manera irónica, Mel Brooks abordó el papel del productor de teatro en la película “ Spring for Hitler ” (título original: The Producers ) de 1968 y en su musical “ The Producers ”.

Ver también

Evidencia individual